“张艺谋”“159分钟”“喜剧”——观看影片《满江红》之前，把这几个关键词放在一起，我的心里是略带疑惑的：一个以除奸题材为背景的古装片如何喜剧？而通常快节奏的喜剧，又如何撑得起两个半小时的时长？上映3天，超12亿票房，代表观众给予《满江红》的认可。的确，一部古装电影，既融合了喜剧、悬疑、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有老戏骨又有新人，对导演的执导能力提出了极高的要求。喜剧演员的风格太突出，正剧的主题又太严肃，张艺谋自己也有铩羽而归的尝试。《满江红》让我看到，在执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，张艺谋依然以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的技艺。观众反馈的笑声和眼泪，似乎证明了：古装悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。首先是较为扎实的剧本。《满江红》的故事设定在南宋绍兴年间，岳飞已经含冤而死，宰相秦桧率兵与金国会谈，会谈前夜，金国使者意外被杀，所携关键密信也不翼而飞。这封密信事关重大，雷佳音饰演的秦桧命沈腾饰演的小兵张大，和张大的“三舅”，亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰）一个时辰内找到凶手。而又因为兹事体大，张译饰演的宰相府总管何立、岳云鹏饰演的副总管武义淳、余皑磊饰演的马夫刘喜、王佳怡饰演的舞姬瑶琴等形形色色的小人物，以及背后代表的多股势力都牵涉其中。围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是电影《风声》还是电影《扬名立万》都得益于这个模式。《满江红》的难度更高一些。影片破案推理的整个过程（一个多时辰）和影片时长159分钟几乎严丝合缝。而虚构的剧本创作无法改写历史的进程，几乎所有观众都知道岳飞和秦桧的历史故事。当他们都已然明晰秦桧真实的人生结局时，电影又如何能做出悬疑感呢？我们看到，《满江红》把浓重笔墨放在了小人物身上。历史的车轮滚滚而去，浮沉于其间的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。由于空间和时间已经限定，倒是得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管看起来城府极深，岳云鹏的武义淳则好像有勇无谋。但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，台词在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨、装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应。喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。就在两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的人物弧光。哪怕是只出场几分钟的小人物，都有其复杂的人性抉择，这让电影变得耐嚼。其次是，演员表演的指导和调教可圈可点。成名成家的喜剧演员，形象一旦被预设了、固定了，观众就很难接受他们饰演哈姆雷特的样子。这确实是挑战。在《满江红》中，沈腾用四两拨千斤的演绎方式为我们带来惊艳表现，相信这会成为他职业生涯中的宝贵飞跃。沈腾演员魅力中反应机敏、市侩狡黠的一面得到了强化，让观众在前半场笑得肚子疼，在后半场的几场重头戏里，他又卸下了喜剧人的面具。仅仅几场戏，已经悲壮地让人动容。另一个让人惊艳的是岳云鹏，武义淳被设计成胸无点墨又仗势横行的人物，最大程度地发挥了演员的特点，又让人物在几次三番的争斗中有了戏剧性极强的反转。不可否认，光有喜剧演员的演绎，或许有将影片悲壮主题“带偏”的危险。青年演员易烊千玺在影片的角色并不是耍宝讨喜的那类，而是引导影片在亦正亦谐的路子上走向最终结局的关键角色。这个人物，有着影片中最为复杂、纠结的设定：他的一次次举动，都让剧情产生出跌宕，也紧紧牵引着观众的心。如果《满江红》最终可以被市场和观众认可，少不了这块厚重的压舱石。造型设计和情绪渲染同样是这部电影的特点。这些导演风格的独特印记，从电影《红高粱》到奥运会开幕式等重大活动，每一次使用都让人印象深刻。在影片中，当紧张刺激的情节把观众情绪铺垫堆砌两个多小时后，情怀和造型的宣泄，一下子把整个作品推向了震撼，那是人性与内心的渲染，更是浪漫主义的升华。总的来看，抛掉复杂的技法，《满江红》延续着张艺谋从《红高粱》到《英雄》再到《一秒钟》《悬崖之上》等片，对大时代中小人物的关注和悲悯。在这个虚构的故事里，我们分明看到某种真实的情感存在：这些壮士的前仆后继、舍生忘死，只为了一个义字。这正是那些被佞臣试图抹掉的故事，得以口口相传、代代铭记的奥秘。这种壮怀激烈、义薄云天、流传千百年的家国情怀，就是电影《满江红》的价值真谛，也是应该被唱响流传的时代强音！（作者为中国电影资料馆节目策划）